교향곡의 아버지, 현악 4중주의 아버지로 불리는 프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)은 고전주의 시대의 대표 작고가 중 한 분입니다. 그의 음악은 재치, 우아함, 정서적 깊이를 결합하여 그의 작품을 관객들 사이에서 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 이 글에서는 하이든의 가장 유명한 곡인 교향곡 94번 "놀람교향곡"과 "천지창조"를 청중의 관점에서 탐구하고, 첼리스트의 관점에서 첼로 콘체르트를 탐구해 보겠습니다.
교향곡 94번 놀람 교향곡
"놀람 교향곡"으로 알려진 하이든의 교향곡 94번 G장조는 1792년 그의 첫 번째 영국 방문동안 일련의 연주회를 위해 런던에서 이 교향곡을 작곡했습니다. 이 작품의 초연은 매우 성공적이었습니다. 하이든은 작품에서 종종 익살스러움을 보여주곤 했는데, 이 작품의 "놀람"이라는 별명도 이러한 이유로 붙게 되었습니다. 고요하게 시작하는 두 번째 악장에서 갑자기 팀파니와 더불어 큰 소리의 화음이 나오는데 이를 본뜬 것이 바로 "놀람"이란 별명입니다. 이 순간 청중을 놀라게 하고 하이든의 장난기 넘치는 독창성을 보여주는 순간으로 유명합니다. 이후 연주는 다시 부드럽고 아무 일 없던 듯이 약하게 계속되며 놀람은 반복되지 않습니다. "놀람 교향곡"은 네 개의 악장으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 악장은 우아한 서주로 시작해 생동감 넘치는 알레그로로 전환되며 전염성 있는 에너지로 청중들의 관심을 사로잡습니다. 두 번째 악장인 안단테(Andante)는 하이든의 유머가 진정으로 빛나는 곳입니다. 부드럽고 거의 자장가 같은 주제가 연주되던 도중 갑자기 "놀람"이 나타나게 됩니다. 이 큰 화음은 청중의 허를 찔렀다가 다시 섬세한 형태로 돌아와 청취자를 웃게 만들고 더 많은 놀라움을 기대하게 만듭니다. 나머지 악장은 청중이 완전히 몰입할 수 있도록 하는 역동적인 대비와 영리한 주제 전개를 통해 교향곡의 생동감 넘치는 멜로디를 유지합니다.
천지창조
1797년에서 1798년 사이에 작곡된 하이든의 오라토리오 "천지창조"는 성경의 창조 이야기에서 영감을 받은 기념비적인 작품입니다. 창세기와 존 밀턴의 Paradise Lost에서 가져온 텍스트를 사용하는 The Creation은 생생한 이미지와 경외감을 불러일으키는 음악으로 가득 찬 영적, 예술적 승리입니다. 청중의 입장에서 "천지창조"는 감성적이고 감각적인 향연으로 느껴집니다. 오케스트라 전주곡 "혼돈의 표현"은 틀에 얽매이지 않는 불협화음으로 무대를 장식하며 창조 이전의 형태 없는 공허함을 불러일으킵니다. 후렴구에서 “그리고 빛이 있었느니라를 의기양양하게 외칠 때, 음악이 주는 순수한 힘은 숨이 막힐 정도로 청중들에게 카타르시스를 선사합니다. 별을 묘사하기 위해 높고 반짝이는 음과 천둥을 묘사하기 위해 무겁고 우르르 울리는 저음을 사용했습니다. 각 아리아, 합창, 관현악의 막간은 청중에게 깊은 울림을 주는 방식으로 창작 이야기를 생생하게 전달합니다.
첼로 콘체르토 2번 D장조
하이든의 음악은 모든 첼리스트의 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 현악 4중주의 아버지이자 교향곡의 혁신가로서 하이든은 첼로의 역할을 단순한 연속 악기에서 서정적 표현과 기교적인 표현이 가능한 목소리로 끌어올렸습니다. 하이든의 "첼로 협주곡 2번 D장조"는 1783년 거장 첼리스트 안토닌 크래프트를 위해 작곡되었으며 첼로 레퍼토리의 초석 중 하나입니다. 이 협주곡은 클래식의 우아함과 심오한 표현력이 결합된 첼로의 서정적, 기술적 역량을 기리는 작품입니다. 첼리스트에게 이 협주곡은 도전이라고 볼 수 있습니다. 첫 번째 악장인 알레그로 모데라토(Allegro moderato)는 노래하는 톤과 정확한 억양을 요구하는 광대한 멜로디가 특징입니다. 특히 고음역에서 기교적인 음표에는 기술적인 손재주와 뛰어난 프레이징 감각이 필요합니다. 두 번째 악장 아다지오(Adagio)는 정서적 깊이가 돋보이는 하이라이트로, 따뜻하고 지속적인 톤과 뉘앙스 있는 비브라토로 평온함을 전달합니다. 마지막 악장 알레그로(Allegro)는 첼리스트의 민첩성과 리듬의 정확성을 테스트하는 곡입니다. 하이든 스타일의 특징인 가벼움과 에너지의 균형이 필요한 신나는 악장입니다. 이 협주곡을 연주하는 것은 단순한 기술 연습이 아니라 하이든의 독특한 유머, 우아함, 깊이의 조화를 탐구하는 것입니다. 첼로 독주와 오케스트라의 합주는 첼리스트에게 고전 시대 연주의 정신을 구현하는 역동적인 음악을 느낄 수 있는 기회를 제공합니다.